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RAPERO

la bio de nwa

la bio de nwa

NWA; EL PRINCIPIO DE LA LEYENDA
Nacido en 1965 en el distrito South Central de Los Angeles, California, el joven André Young se vio pronto envuelto en la cultura del hip hop, merced a sus tempranas actuaciones en fiestas caseras con su primer grupo la World Class Wreckin' Cru.
Tras conocer al rapper Ice Cube en 1986 y más adelante al traficante de drogas Eazy-E que acababa de fundar el sello Ruthless, el trío sentó las bases de lo que se iba a convertir en uno de los grupos más influyentes de la historia del hip hop: NWA (Niggaz With Attitude).
Después de estrenarse en 1987 con el álbum "NWA And The Posse" que pasó prácticamente desapercibido, el trío publicó al año siguiente el seminal "Straight Outta Compton".
Cuando la banda sonora de todos los ghettos norteamericanos era servida por el potente sonido y las llamadas a la conciencia de Public Enemy y los Boogie Down Productions de KRS-1, NWA se desmarcaron con un disco a medio camino entre el sonido hardcore y las funky vibes, y unas rimas dominadas por la glorificación de las armas, el sexo y el dinero.
Sin prácticamente ningún apoyo de los medios, el disco fue un auténtico bombazo poniendo la primera piedra del género que sacó al hip hop del dominio casi exclusivo de la comunidad afroamericana para convertirlo en pasto del gran público: el gangsta rap.
Tras recibir el sello Ruthless una advertencia del FBI por la apología de la violencia que destilaban las rimas del disco, especialmente la de "Fuck The Police", Ice Cube abandonó el grupo a finales de 1989 debido a ciertas desavenencias con Eazy-E en el aspec-to financiero.
Pese a que la innegable maestría de Dre en los controles consiguió llevar a NWA a la cima de su popularidad con el EP "100 Miles And Runnin'" y el álbum "Efil4zzagin" (Nigazz 4 Life leído al revés), las letras que habían quedado como patrimonio exclusivo de Eazy-E terminaron por convertir al grupo en una lamentable auto-parodia.
despues dr.dre y eazy e se peliaron por diferencias finacnieras y ahi se disolvio nwa
dr.dre se fue a death row records y saco the chronic pero,luego de un tiempo dre se fue de death row records por las cosas mafiosas q tenia suge knight.
cuando eazy e descubrio que era portador del vhs/sida se arreglo con dre y con ice cube.

no.......mejor no.....

bueno gente:todos tienen un dia de confuncion y se me paso al minuto,es re al pedoo eso de ser rollinga yo soy rapero y....14 años de informasion sobre rap no se pueden borrar en un mes bueno mi gente me quedo con lo q naci con el rap no me borro de la escena hip hop asi q no me caguen a palos ok?

cuelgo el blin blineo y la gorra

ya me estoy por ir de el rap voy a cambiar la ropa xxxl por una campera de jean y la gorra por un flequillito.......si....me voy a volver ''rollinga''por una mina q me quiero enganchar.....ya se paresco re vendido pero el amor es amor....asi q chau a ser sucio con el mismo buzo de eminem siempre, ahora ser sucio con la misma campera de jean siempre...bueno no me critiquen q mido 1.79 mts y los puedo cagar a palos a todos menos a alguien q mida nose.....1.90mts son 11 cm mas pero existen las cadenas de llaveros para ponerselas en los cosos de la mano........ pero igual voy a ser el mismo pendejo de playa grande con suenios de triunfar en la musica....voy a ser mas al estilo de travis barker q escucho rap pero me visto como rock y tengo q elegir entre:la campera de los bulls o la campera de jean.....me quedo con la campera de jean..... bueno ca dejo una rima en mi despedida.....pero de q despedida hablo si nunca fui conosido solo fui de barrio,y hasta ice t se fue a cantar rock.
diciendo chau al hip hop

aca yo me despido de toda
mi gente q pensaba q posible mente
iva a triunfar en el mundo del gangsta rap
como ice t voy a hacer rock
y como travis barker voy a agarrar
los palitos de madera y ponerme
a golpiar......
pq cambie de cultura y cambie de ropa
no se van a ahogar en la sopa
me pueden vardiar,si me pueden
escupir y tratar de convenser
pero yo no creo poder
pq esa mina es mi ser

ehhhhhhh ¿ice ice baby?

noooo ni en pedo pongo algo de el helado de vainilla pero.....a mi no me gusta no se si a ustedes pero...algo tuvo q ver con el rap no? forma parte de la old school pero igual es mas malo q no se jazzy mel ah ya a proposito es trucho es uruguayo no argentino y es tan trucho q fundio 2 nommbres el de melle mel y el del dj de will smith jazzy jeff: melle mel + jazzy jeff= jazzy mel y no tengo q decir ah si lale te amoooo lalita sos lo mas

yo!!!

yo!!!

al fin van a ver komo mierdas soy el rapero detras de las letrass esta un poquito borrosa pero si me ven en la calle me reconosen pq siempre uso lo mismo solo la cadenita q se rompio

eh loco miren la historia del rap, asi saben de q se trataba el rap hace muuuucho tiempo y de donde surgio

eh loco miren la historia del rap, asi saben de q se trataba el rap hace muuuucho tiempo y de donde surgio

Rap

estilo musical que surge en los barrios negros e hispanos neoyorkinos. Vinculado desde principios de los 80 a los ambientes de la cultura hip-hop, a imagen y semejanza de ésta integra diversas corrientes, como la break dance music, el electro, el graffiti urbano o el scratch.
Si el hip hop se distinguió por evolucionar a partir de las formas primigenias de la música religiosa de la comunidad negra de Estados Unidos, a través de una expresividad laica y popular que se concilió muy a menudo con el funk, el rap se desarrolla sobre todo por dos vías: rompe sus lazos con el funk y la música disco de consumo acentúa su relación con el break dance al tiempo que radicaliza sus signos de identidad callejeros mediante formas autónomas y un lenguaje específico y combativo. En sus primeras manifestaciones, y siguiendo la pauta break, el rap surgió de las operaciones que en las salas de baile ejecutaba un disc jockey utilizando uno o varios temas, al objeto de conseguir de las interrupciones y mezclas resultantes una composición que sirviera como vehículo sonoro a la recitación del solista o, con mayor frecuencia, a un nutrido conjunto de intérpretes. La púa del tocadiscos, en consecuencia, se convertía en un elemento fundamental de los temas rap y mediante las ráfagas breves y reiterativas, salpicadas de arrastres rítmicos, enfatizando rimas que se nutren de jergas, efectos onomatopéyicos, bromas y consignas, se desencadenaba un juego de réplicas y contrarréplicas muy sugestivo, que a su vez se complementaba con provocativas escenificaciones.
Estos rasgos esenciales del rap --en especial todo lo que se refiere a sus letras-- tienen su origen en las fórmulas publicitarias emitidas por radio y televisión donde dos o más personas conversaban coloquialmente sobre un producto, combinadas con las remezclas de música disco que los jóvenes negros, hispanos y chicanos empleaban para bailar y divertirse al aire libre en los ghettos. Por ello el rap tuvo en sus comienzos un alcance limitado, pues raras veces penetraba en el ámbito de las discotecas, copadas por temas comerciales también interpretados por negros (como Grace Jones, Chic y Tina Turner). El tema 'Rapper´s delight', de Sugar Hill Gang, editado en 1979, fue una de las composiciones estrella de este estilo, que se inscribía en el ámbito ecléctico practicado por bandas fundacionales como Afrika Bambaata and The Soul Sonic o el más radical de Grandmaster Flash and the Furious Five. Pero es a partir de los años 90 cuando los álbumes rap alcanzan una presencia regular en las listas de éxitos de la revista Billboard y el estilo se diversifica, atrayendo a sus filas de adeptos a músicos blancos.

no se puede creer

no se puede creer

solo un par de palabras:chananana chanana chanana can't touch this.
hammer aparecio en la noche de los vma me dejo algo asi como shokiado y ya estaba esperando a vanilla ice,pero fue una risa lo de hammer,yo queria q cante la de el homenaje a tupac y biggie con diddy y snoop,si q diddy lo hace a su manera y yo creo q este es uno de los momentos mas shokiantes desde el beso de britney y madonna o la teta estrella de janet jackson,hammer es un capo pero a la ves un boludo sin gracia y el mejor de todos es p.diddy pero lo q menos me gusto fue q no nominaran a diddy en mejor video R&B por i be missing u la q una ves canto con el de sting o no se de q banda es,yo soy rap,funk,y de los soft rap boyz II men

mira mira un negro sin dientes

mira mira un negro sin dientes

ey loco miren tego calderon esta un poquito hecho mierda pero es como ozzy osburne es un cago de risa,ahi vamo con la biografia.Tego Calderón el Abayarde, este tipo si que tira lírica que arde un estilo diferente refrescando el genero dándole un segundo aire. Comenzó como la mayoría de los cantantes de este genero, viendo como se cerraban puertas en su cara sin razón, recibiendo rechazos en audiciones para producciones eso ocurrió durante varios años, luego tuvo el chance de grabar en Crazy Boricua 2, después se apago por un tiempo, hasta que Eddie Dee le tendió la mano y grabo junto con el en el CD que trae en la revista In Tha House Magazine, después grabaron otra canción en la producción de Eddie Dee "El terrorista de la lírica", después otra mas juntos en el disco "Boricuas NY". Esta de mas decir que son grandes amigos pues Tego considera a Eddie como el hombre que creyó en el y le dio el chance de entrar en el genero profesionalmente. Pero no siempre fue cantante, este rapero de 30 años de edad oriundo de Rió Grande, Puerto Rico, a tenido mas empleos que cabellos en su afro. En su juventud trabajó como embolsador en los supermercados, fue repartidor de periódicos en su barrio, fue camionero, trabajó en construcción, hizo de bartender, también trabajó con asbesto en muchos residenciales públicos y fue taxista, entre otros oficios. En su juventud sus padres le brindaron la oportunidad de cursar estudios en la Escuela Libre de Música, en lo cual se enfoco en estudios como percusionista lo que a influenciado notablemente en su música, pero quizas lo que mas a influenciado su musica es la musica de Maelo, el cual a sido un un signo de admiacion para el y se siente muy identificado con su trabajo. En realidad Tego es uno de los artistas en la actualidad con mas influencia en los jóvenes y siempre busca hacerlo de forma muy positiva, enseñándoles lo que deja la calle, esto fue algo que dijo durante una entrevista quiso cantar un pedazo de la lírica de su nuevo disco que dice: "Si tú quieres juégate la carta, compra una pistola, hazte un par de marcas (tatuajes) guíllate de monstruo, vocifera pero mera la calle, sabe, que eres un pera" (saco que usan los boxeadores para entrenar y se refiere también a un tonto). "Estoy haciendo este tema para esas personas que se creen que el respeto está en la calle y en hacerte tatuajes; yo pensé así en cierto tiempo, pero ya he crecido y, como ellos me prestan atención, quiero se den cuenta de que en la vida ni es cuestión de ser el más malo ni aparentarlo. Esta canción es para los pintura y capota", señalo Tego A tenido la oportunidad de cantar junto artistas reconocidos de otros géneros, como bataclan, Ángel "Cachete" Maldonado, Tempo Alomar de Apollo Sound. y el mas grande de todos, Gilberto Santa Rosa. Ademas tuvo participacion como actor en la pelicula ".45" en la que hizo de miembro de una pandilla. En el 2002 lanza su disco titulado "El Aballarde" el cual producido por Elías de León grabado bajo el sello discográfico White Lion, el cual contiene 18 tracks, ha añadido en el centro del disco una foto suya con su pequeña Ebony, de año y medio, en brazos, más un mensaje en contra del maltrato de menores. En todo el material que leí para realizar esta biografía vi muchos mensajes de Tego pero de los que mas me llamaron la atención fueron los siguientes: "Mi vida no ha sido fácil, han sido muchas bajas y muchas lágrimas, pero perseveré y logré mis metas" "Yo Tego Calderón "El Aballarde" quiero que sepas que la vida no es fácil, que la calle y las malas amistades no dejan Na', y que al final del camino siempre hay esperanza"

okay loco solo 6 palabras al principio y despues otras palabras

el sindicato argentino de hip hop vino kon sangre sudor y furia compren su cd pq hacen rap del mejor cantan con el rey del reggaeton tego calderon,yaya solo yo se quien es y vico c yo quiero extender la cultura rap por toda mdq yo empeze escuchando en ingles a eminem pero despues hace poco descubri el rap en español y otros rapers q son muy vbuenos y cada ves me gusta menos eminem,si hace buen rap pero se volvio muy comercial.
los q quieran nformar una crew con migo escriban a manu_cypresshill@hotmail.com y los q no tambien o solo dejen un comentario,lo q no quiero es q se sature el sistema de la pagina con tantos comentarios escriban q les voy a mostrar un mundo mas aya de los yankees rapers,el reggeaton esmas bailable solo un par de reggaeton estan copados,tego claderon con su video julito maraña,q se trata de un chabon q se mete en tantos kilombos....q lo terminan matando.

eminem se va.............

eminem se va.............

¿Qué pasa con el mundo que ahora todos los cantantes quieren retirarse? Está bien hacerlo a los 50 años (esto no aplica a los Rolling Stones), pero parece que Eminem está exagerando cuando dice que planea retirarse ahora que su carrera está en la cima, argumentando que quiere que todos tengamos un buen recuerdo de él, y además planea hacerlo sin avisarnos. ¿Acaso se volvió loco?Otro más que se nos va, y no precisamente por querer formar una familia, sino porque decidió que ya había dado lo suficiente. Así como lo lees, Eminem está planeando abandonar la escena del hip hop ahora que su nombre está en lo alto. Como quien dice, quiere marcharse por la puerta grande.

De acuerdo con recientes declaraciones a la prensa de su colega rapero Proof, integrante del grupo D-12, Eminem cree que ya ha dado lo mejor de sí mismo como cantante, por lo que prefiere retirarse ahora que ya es toda una estrella en su género.

La buena noticia es que de ser esto una realidad, Eminem se retirará del show pero no de la música, ya que lo que verdaderamente quiere en este momento es dedicarse a la producción de otros talentos, tal y como lo hizo con el ahora afamado 50 Cent. De este modo, Eminem seguiría los pasos de su productor, Dr. Dre, quien en su momento también decidió cambiar el micrófono por las consolas.

El manager del artista, Paul Rosenberg, ha añadido más datos a esta información, y aunque ha señalado que aún no hay una decisión oficial, informó a la prensa de Detroit que el disco Encore es "ciertamente la cima de esta parte de su carrera".

Actualmente Eminem se encuentra de gira por Europa junto a su colega inseparable y compañero de sello 50 Cent. Se especula que el concierto programado para el 17 de septiembre en Dublín, Irlanda, podría ser el último de su carrera. ¡Que mala onda, ni avisó!

mi opinion: esta bien q lo quiera hacer y ademas es re piola pq sus discos se venden y el boludiando por ahi y es lo mejor q puede hacer un cantante pq se va mientras q esta en la cima.

RECITAL HOMENAJE A LA GUERRA WC EC (TUPAC VS BIGGIE)

BUENO ESTO SE TRATA DE Q EL OTRO DIA ESTABA AL PEDO ESCRIBIENDO RIMAS Y SE ME OCURRIO HACER UN HOMENAJE A TUPAC Y A BIGGIE Y A TODOS LOS RAPEROS VIEJOS , NUEVOS LO Q NECESITAMOS ES:UN DJ Q SEPA MANEJAR EL VINILO,UN BATERISTA Y MUCHOS MC'S LOS Q QUIERAN UNIRSE AL RECITAL ESCRIBAN A manu_cypresshill@hotmail.com delen no sean ortivas q todos kieren ser escuchados y al fin se rimar bien!!!!!!! ah y eminem se retira yo consegui la direccion de la casa en internet y le podemo hacer un demo y mandarselo entre todos podemos y el antes nombrado se va a dedicar a buscar talentos nuevos

entren a la pagina de tupac

entren a la pagina de tupac

vayan a la pagina de tupac:http://www.2PACLegacy.com

ey loco q onda??

me parece q se re ortivaron ya no ponen mas comentarios loco pq delen no sean ortivas

una entrevista no echa por mi pero aun asi es de rap argentino

una entrevista no echa por mi pero aun asi es de rap argentino

Desde Argentina nos llega este proyecto musical llamado REO, que nació como un grupo pero que con el paso del tiempo fue evolucionando hasta convertirse en el proyecto personal de RexTuTmosis, su principal promotor desde el principio.

La música que hace REO está enclavada dentro del Hip Hop, con una intención evidente de transmitir un mensaje combativo. Está contruida con pocos medios y su proyección es absolutamente underground, con conciertos minoritarios, trabajos autoproducidos y alguna participación puntual en recopilatorios.

REO utiliza Internet como principal arma para la difusión de su música, pudiéndose encontrar sus temas en numerosos portales de descarga de mp3 y sonando en varias emisoras on-line.

Este medio, la red de redes, nos ha servido para cononer su música y para preparar esta entrevista:

· ¿Quiénes forma REO (y de que se encarga cada uno)?

REO lo forme yo, Rex TuTmosis, a fines del año 1996 y formaron parte del grupo Jon, Mc Kein, Kaio, Di-Val, C-Doc y Lorenzo. Yo principalmente hacía las producciones de las bases, había decidido no participar como MC,ya que había sacado un video clip con otra banda (5ta Dimension) lo pasaron bastante en MTV, pero tuve un accidente muy grave y todo se perdió. Así decidí no participar como MC en los inicios, pero luego, los integrantes se fueron cansando del duro camino que espera a cualquier musico o hiphopero en la Argentina. Ahora estoy solo, rapeo y hago las bases y líricas.Y ademas estoy produciendo el disco solista de Kaioman y a otros artistas de acá.

· ¿Qué material tiene publicado REO?

Por ahora solo pudimos editar en el compilado Nacion Hip Hop 2 y a fin de año estaremos en “Bound by Tha Barrio”,un compilado editado por un sello de Texas,EEUU.

· ¿Con qué frecuencia actuáis en directo?

La movida aca esta en sus comienzos y es dificil tocar con frecuencia, pero trato de tocar por lo menos una vez al mes, y cada vez hay mas fiestas y es probable que esto aumente.

· El Hip Hop es una cultura que con los años se ha extendido por todo el mundo, conquistando a jóvenes de las barriadas de países tan dispares como Rusia, Senegal o Argentina... ¿cómo fue la penetración de >esta cultura en vuestro país?

Creo que la cultura todavia esta en pleno crecimiento,en nuestro pais. Solo los que se interesan pueden acceder a esta cultura.Si no esta todo invadido por la cumbia,que al menos aca es la no cultura, o la cultura a la idiotez y la mediocridad.

· Aquí es España la escena Hip Hop durante los últimos años ha tenido un florecimiento muy importante, con un buen número de artistas, algunos sellos y sobre todo una maduración en muchos aspectos... artísticos y de medios de comunicación. ¿Cuál es la situación de la escena en vuestro país?

Bueno te repito lo anterior,esto todavia es muy under, solo se mueve en fiestas privadas, y algunos graffitis que se ven en la calle, pero para mi está en pañales.Y los grupos destacados son los peores,los que tienen acceso a algún tipo de difusión, solo ayudan a sus amigos o conocidos y casi nunca son los mejores.

· Muchos pensamos que la situación política y social de Sur-américa y África les hacen dos lugares muy propicios para que de aquí a unos años salgan las propuestas Hip Hop más reales e interesantes... ¿cómo véis vosotros el nivel de los grupos de vuestro país y de otros paises americanos como Chile, Colombia... e incluso Brázil?

Puede que así sea, pero es difícil porque hay muy poca produccion de Hip Hop, personalmente creo que lo mejor de latinoamerica y aunque no conozco tanto, está en Brasil. Luego se podria decir que la movida mas importante está
en Chile, pero la calidad de los grupos de aca es un poco mejor que en Chile y que en Mexico.

· ¿Y qué conocéis de la escena Hip Hop española? ¿Cómo hacéis para conocer lo que se cuece a este lado del oceano?

Conozco El Meswy, Frank T, El Imperio, El Chojin, etc y además me gusta mucho un grupo, RHAJHA,que no se si es conocido pero tambien es muy bueno.Todo lo que conozco es a traves de internet. He leido algun Nº de Serie B hip hop magazine, o Hip Hop Nation, pero en general me parece muy bueno.

· Habéis participado en el recopilatorio Nacion Hip Hop 2, un disco del que se ha sabido en varios países... ¿son este tipo de recopilatorios un buen medio para daros a conocer?... o ... ¿son una trampa porque se pasa desapercibido entre tantos grupos?

Sí, lo del CD, HIP HOP NATION 2,fue bastante positivo,los grupos eran bastante malos en general,en el sentido de destacarnos nos sirvió pero hubiese sido bueno que el nivel de las bandas sea mas parejo. Así el CD recibe mejores criticas y la gente se interesa mas.

· ¿Qué otros grupos argentinos a parte de REO nos recomendarías conocer?

Les recomiendo a Kaioman, Maestro Jodido, F-Ricoh(una verdadera promesa) y El Mago (todos artistas indi).

· Algo que me ha dejado muy claro la información que me habéis enviado es que utilizais intensamente Internet para difundir vuestra música... ¿os está siendo efectiva la red de redes?

Por supuesto, ha sido una ayuda enorme, difundiendo a REO por todo mundo, sonando en radios online y gracias a ella te estoy contestando esta entrevista.

· Por cierto... un problema que tiene Internet es que con tanta avalancha de información es difícil distinguir lo bueno de lo malo, lo interesante de lo insulso... ¿cómo os lo montáis para destacar entre toda esa maraña?

Es muy difícil destacarse en Internet, creo que como todo en nuestros dias hay que tener plata o pasta como dicen por allá. Si no efectivamente se queda perdido en medio del descontrol, pero de cualquier manera es positivo.

· Volviendo a vuestra música... me gustaría saber con que aparatos contáis para hacer vuestra música....

Mira,pricipalmente cuento con muy poco (o mucho según el pto de vista) una PC yun tecladito Roland JV-30

· Y para las letras, aunque sea una pregunta muy tópica... ¿en que te inspiras?

Las letras son muy variadas pero yo ya estoy en los 30, y trato de aprovechar las experiencias que he tenido hasta ahora,para transmitirlas y que puedan servir a otros.

· Aquí en España últimamente está muy de moda el egotrip... ya sabéis el chulear ante el micro de las cualidades propias... vuestras letras tienen predominio del mensaje y la crítica.... ¿qué pensaís del egotrip y las letras de competición?

Personalmente el egotrip y las letras de competición no me interesan para nada, nadie es sabio en su propio conocimiento.Para mi este tipo de líricas sólo muestran una cierta inseguridad de parte de quien las canta.Y siempre
es mejor,que las cualidades o virtudes de un artista las determine su publico.

· Y bueno para terminar, me gustaría saber cual es el nivel al que se mueve REO... me refiero a si os movéis en el underground estricto del Hip Hop, a si téneis repercusión dentro de la gente interesada en las escenas independientes o si llegáis al grán público...

En Argentina la unica banda que logro salir del under es “El Sindicato Argentino de Hip Hop”,que personalmente no es de mi agrado. El resto estamos todos en el under.

esto es para nuestras raices argentas

esto es para nuestras raices argentas

El Sindicato Argentino del Hip-Hop se formó a principios de los 90´s, con el propósito de difundir el Hip Hop en Argentina, elevando al mismo tiempo el conocimiento de dicha cultura. Años más tarde en 1992, 12 jóvenes se arman de instrumentos en vivo para concretar su plan de desarrollar en su país un género hasta entonces no reconocido.
En 1997, El Sindicato graba Del Barrio y Pide Más para el primer compilado del Hip Hop Argentino titulado Nación Hip Hop. Del Barrio es el primer video del grupo, y el que al mismo tiempo lo proyecta internacionalmente. Al año siguiente, hacen giras por el interior del país, y en algunos otros países de América Latina, de esa manera consiguen el éxito under del grupo. Ese mismo año se edita MTV Lingo, el compilado que reúne al Sindicato Argentino del Hip Hop, Cypress Hill, Control Machete, Illya Kuryaki y Delinquent Habits, entre otros actos de renombre del Hip Hop.
En 1999, después de un receso, la vieja escuela del Oeste vuelve a sus raíces, esta vez con 4 músicos-raperos: Smoler, Frost, Derek, Huexo y el DJ Frabry.
En el 2000, El Sindicato, después de una década de lucha y supervivencia, con varios cambios, firma el contrato con Universal y graba el álbum Un Paso A La Eternidad, con el que se proponen trascender las fronteras del público exclusivamente Hip Hopero, tratando al mismo tiempo de no perder la esencia del género y aprovechando al máximo las posibilidades rítmicas y sonoras del rap en español.
El álbum contiene 14 temas y la producción artística estuvo a cargo de Cachorro López, ex Abuelos de la Nada, y Juan Blas Caballero. Los invitados del disco son: Diego Torres, Alexander Batista y Julieta Ortega, entre otros.
El primer sencillo Mil Horas, es, justamente, una ingeniosa versión del clásico de Los Abuelos de la Nada, adaptada y versionada con el sello indiscutible del Sindicato Argentino del Hip Hop. Al no ser tan fanática del género musical hip-hop, debo admitir que, al saber que iba a hacer un review de un disco de hip-hop, tuve que tragar saliva y decirme a mi misma: "Ok, tienes que ser objetiva y tener la mente abierta". Cerré la puerta de mi oficina y traté de crear una atmósfera cómoda para escuchar Un Paso A La Eternidad, el disco del grupo argento, Sindicato Argentino del Hip Hop.
Para mi sorpresa, me agradó su estilo desde que comenzaron a sonar las primeras notas de, El Imperio Kontraatacka, el tema que abre con una introducción poética sobre el hip-hop, diciendo entre otras cosas: "Como también mágica es la música del buen hip-hop"... Y eso es en lo que, para mí, se resumió al final la música tan creativa del Sindicato, "buen hip-hop".
¿Dónde Yo Estaré? El segundo sencillo del disco, agrega un cha cha cha muy sabrosón acompañado de un dialogo femenino al principio. Son esos pequeños detalles los que hacen que su trabajo tenga un toque de distinción. En sí, el rapeo no varia de grupo a grupo, para poder rimar se necesita llevar el mismo ritmo durante toda la canción y eso lo hacen todos los grupos de rap, hip-hop, trip-hop... más rápido, más lento... o termino medio. Pero, el Sindicato se luce porque introduce, mezcla, agrega, acompaña a sus recitaciones con géneros como el funk, disco, ritmos latinos y clásicos como el mambo y el cha cha cha... la trompeta, el cello, la guitarra española (nada que ver con el típico estilo de Enrique Iglesias)... El Sindicato está que arde, como ellos bien lo dicen en el tema "Cuatro Minutos de Funk".
Hay una ingeniosa versión del clásico de los Abuelos de la Nada, "Mil Horas", que adaptaron muy bien a su género, ya que para los amantes de esa banda, o por lo menos para la mayoría de nosotros, no hay duda que no los identificaríamos con el hip-hop... Con eso ya me conquistaron, abrí la puerta de mi oficina y como nunca alce el volumen para sentir el bajo resonar en las cuatro paredes del hueco de trabajo.
Encontré algunas reminiscencias de Control Machete y Orisha, un grupo cubano de hip-hop, pero no me sorprende ya que esas agrupaciones se caracterizan por su creatividad mezclando ritmos latinos con el hip-hop. El único detalle que no entiendo muy bien, aunque fue hecho con gusto, es la colaboración del Sindicato con Diego Torres en el tema titulado, Del Barrio (Parte II.) No lo entiendo porque Diego Torres es un cantante pop y el grupo representa un movimiento mucho más radical...
Cada canción es un mundo dentro de un gran sistema que es Un Paso a la Eternidad. Cada una de ellas tiene variaciones de ritmos, de humor y de atmósfera. Sus letras no son groseras, sino más bien poéticas, sin caer en la cursilería, ya que hablan de cosas cotidianas, callejeras y comunes.
Si me preguntarán, cuál ha sido el último CD que te gustó, definitivamente mencionaría Un Paso A La Eternidad del grupo Sindicato Argentino del Hip Hop... y hasta lo introduciría a mi clan de amigos rockeros.

sintesis del video ''Ass like that''

sintesis del video ''Ass like that''

el video lo vi esta mañana en su estreno bueno,empieza q esta la musica de fondo de ''1 shot 2 shot'' y van raperos por la alfombra roja despues aparece eminem y le empieza a hablar un titere de rotwailer tipo el q estaba en el show de la tarde y lo empieza a bardearel perro a eminem, eminem le dice q se vaya a la mierda y el titere de perro le dice algo muy gracioso:-¿oye eminem besas a 50 cent con esa boca? y eminem se calienta y lo caga a palos ahi empieza la cansion ass like that,despues eminem esta haciendo una pelicula especial con una mina y entran unos hombres de azul empieza a hablar el titere de perro y medio como q las rimas de la cansion era un hechizo q los volvia a todos titeres de los de crank yankers y la mina tambien se vuelve titere despueslos canas se asustan y se van.Viene el estribillo y la parte q habla de jessica simpson es eminem viendo en la tele el programa ''newliweys'' o algo asi se llamava el de la hueca con nick algo,bueno resulta q esta en la tele el eminem titere, nick el de el programa titere y jessica simpson titere y ''jessica simpson'' se agacha y se le ve todo. despues no me acuerdo nada mas asi q veanlo comop decian los capos beavis and bothead cooooooooolllllllllllll

ARTICULO DEDICADO A LOS VIEJOS CRITICOS DE VIDEO Q SIGEN ALEGRANDO LAS NOCHES.

la biografia de los bone thugs-n- harmony

la biografia de los bone thugs-n- harmony

BONE THUGS N HARMONY, grupo compuesto de Krayzie Bone, Layzie Bone, Wish Bone, Bizzy Bone & Flesh-N-Bone (considerado como un miembro intermitente). Comenzó a Cleveland, y más concretamente en el barrio de St. Claramente, en 1992 o comenzaron su carrera bajo el nombre de B.O.N.E. Enterprise y un álbum titulado "Faces of death". Pero después de un año sin éxito, los niños de Cleveland decidieron ir e incorporarse o sea Nueva York, o Los Ángeles.Eligieron Los Ángeles o la idea de poder trabajar con el Dr.. DRE, Snoop y Eazy-E los ganó, además Flesh conocía Tony Loc que hizo "Funky Cold Medina"
Fueron para Los Ángeles para encontrar a Eazy-E, fundador del grupo N.W.A y de Ruthless Marcas. Una vez en el lugar recuperaron el número de teléfono de Eazy-E, pero tras este mantenimiento se negó a firmarlos.
El día siguiente se enteraron de que este mismo Eazy-E iba a dar un
concierto en su ciudad natal de Cleveland y en consecuencia ellos
reunieron su última economía para darse la vuelta en ellos, y se la aclararon para entrar en los back período de prácticas del
concierto, o pudieron finalmente encontrar a Eazy-E y el Krayzie Bone descolgó a
un Freestyle que truena así como la firma inmediata del grupo en
Ruthless Marcas la etiqueta de Eazy-E.
En 1994, "Creepin on ah came up", su primer álbum llegó en los recipientes llevado por las 2 bombas
"Foe Tha love of $" y "Thuggish ruggish bone". Se logra su objetivo, los Estados Unidos se movían sobre su sonido, pero sólo un principio.
Ya que en 1995, confirmaron su talento con "E.1999 Eternal" su segundo álbum, quién será 7 veces disco de platino (7 millones de copias vendidos), y esto gracias a los títulos "E.1999" "Buddah lovaz", "1st of tha month" y sobre todo en adelante histórico "Tha
Crossroads" dedicado a su mentor Eazy-E difunto algunos meses
antes de lo lo sacó del álbum. Este título igualó incluso la marca del Beatles del título que
permanece el lo más mucho tiempo posible en 1.o posición del
Billboard, esta marca por otra parte siempre que no cae.
En 1996, Layzie Bone fundó su propia etiqueta, Mes Thugs marcas y sacó la 1.o compilación, "Mes Thugs:" Family sciptures "," y la salida del 1.o álbum solo de Flesh-N-Bone, "T."H.U.G.S.".1997 será el año "The art of war de" su álbum, quién no contendrá ningún succés comercial sobre el momento si
esto no es "look into my eyez et" If I could teach the world "."una falta considerable de promoción de por Ruthless hará caer las
ventas de álbum en su salió a pesar de un título registrado con
2pac de su vivo: Thug Luv en cuestión por cierto como uno de los títulos el más
gangsta del mundo.
Este mismo año BTNH darán su 1.o concierto en Francia al Elíseo
Montmartre.
Tras este revés, empezaron una ranchera. A tener en cuenta los sacó de "Mes Thugs Family Scriptures:" Chapter II: Family reunión "," y de su 1.o Best of, "The colección volumen 1" que incluye a "Breakdown" con Mariah Carey
y un título registrado con Notorious B.I.G. por su vivo, "Notorious Thugs".
Este año 1998 verá también lo sacó "Heaven' z Movie" del 1.o
álbum solo de Bizzy Bone.
Krayzie Bone y Wish Bone fundan a su Etiqueta "Thug Line" mientras que
Bizzy Bone sube su etiqueta "7th Sign IMG" 1999 será animado
solamente por lo sacó del 1.o álbum de Krayzie Bone, "Thug Mentality 1999", y los rumores cada vez más creciente de ruptura del grupo.
A principios de 2000, nada no va ya. Flesh-N-Bone se encuentra en prisión para 6 meses para puerto de arma
ilegal y según los rumores el grupo está cada vez más listo de la
ruptura.
Pero el Bone, a su práctica sorprendieron todo el mundo descargando con un 4 álbum
llamado "BTNH Resurrection", quién como su nombre indica su vuelta fuerza, en particular, con
"Resurrección", "Can' t give it up", el en adelante inevitable himno al maryjuana "Weed song" y sobre todo
"Change the world".
Este final de año se caracterizará por su best of "The colección
volumen 2" y sobre todo por Flesh-N-Bone que algún día antes de lo
sacó de su 2 álbum, "5th dog let loose" se acusará para posesión de arma de asaltos y
cobrará de 11ans de prisión incluidos 6 años firme.
En 2001 cada uno trabaja su de numerado. Krayzie y Bizzy sacan su segundo álbum, "Thug él DA line" y "The gift".
Layzie Bone presentó a "Mes Thugs III:" The mothership "y su 1.o álbum solo" Thug By Natural "bajo el nombre
de L-Burna."
Bizzy Bone se rechaza del grupo debido a sus problemas de alcohol y el
grupo está aún listo de la ruptura.
En 2002, Bizzy Bone no está ya presente en los clips y en los conciertos del
grupo y abolladura en solo sobre su etiqueta 7th Sign Marcas para lo
sacó de los álbumes de Doble R (Rick Robinson, jefe de Bizzy).
Pero el grupo devuelve la situación, ressignent sobre Ruthless Marcas y preparan su 5.o álbum, quién es salió el 29 de octubre de 2002,"Thug World Order" con, en particular, una participación con Phil
Collins para el título "Hogar" y de 3LW sobre del 1.o individual "Get
Up & Get It". Tras este álbum, Bizzy Bone una vez más se rechaza del grupo para problemas de
alcohol.
Layzie, por su parte, presente él "Mes Thugs VI:" The movimiento ""
Desde, Bizzy se reinstala en el grupo es un nuevo álbum está en obra para
2005.
Layzie Bone prepara su nuevo álbum para 2005
Bizzy Bone y Layzie Bone preparan también un álbum en común bajo el
nombre de Bone Brothers y que se titulará a "Forever Young".
Krayzie Bone terminó su álbum "Gemini:" Good Vs Evil "que está previsto para principio 2005."
Hay que señalar que Bone Thugs-N-Harmony hecho fue de los 3 grupos de
rap aillant vendido el más disco a través del mundo y es también el
único grupo que haber trabajado con Eazy-E, Tupac y Notorious B.I.G de su vivo.

la biografia de cypress hill

la biografia de cypress hill

Cipress Hill ha actuado en los festivales de Lollapalooza y Woodstock, hicieron gira con Rage Against the Machine, y grabaron con Sonic Youth y Pearl Jam. Ahora, Cypress Hill, estan recuperando a la gran legión de fans que crearon tras varios años de giras, noche tras noche, dando unas electrizantes actuaciones en directo, una legión de fans que aunaba a la generación del rock con las raices del hip-hop.

"Simplemente estamos tomando una calle diferente hacia el mismo destino", dice DJ Muggs sobre "Skull & Bones". "Me importa una mierda lo que piense la gente. No hago música para nadie más que para mí… Si me gusta, está bien".

Esta ha sido la filosofía de Cypress Hill desde que el grupo se formara en 1988 en el suburbio de Southgate en Los Angeles cuando Senen Reyes (nacido en La Habana) y su hermano pequeño Ulpiano Sergio(MellowMan Ace), que se mudaron de Cuba a Southgate, un suburbio de Los Angeles, con su familia en 1971, formaron el grupo DVX con el italo-americano de Queens, (Nueva York), llamado Lawrence Muggerud (DJ Muggs) y Louis Freese(B-Real), un méxico-cubano nativo de Los Angeles. Después de la marcha de Ace para empezar su carrera en solitario, el grupo adoptó el nombre de Cypress Hill, , una calle que atravesaba su vecindario del Sur de Los Angeles.

El trío difunde su mensaje pro-marihuana y su estilo rap hardcore por casi toda la comunidad latina de L.A. Graban maquetas de "The Phuncky Feel One" y un tema llamado "Trigga Happy Nigga" que luego llamarían "How I Could Just Kill A Man". Este tema fue su primer éxito tras fichar con el sello Ruffhouse, de Filadelfia, distribuído por Columbia Records.

Su álbum debut (1991), de título homónimo, alcanza el éxito en Noviembre con clásicos como "I Wanna Get High", "Pigs", "Latin Lingo", "Tres Equis" y "How I Could Just Kill A Man" publicados ahora en su versión en español en el reciente álbum "Los Grandes Éxitos en Español". En 1992 se publica el primer single "The Puncky Feel One", pero el tema de la cara B, el clásico gangsta rap "How I Could Just Kill A Man", empieza a escucharse en la radio universitaria y se convierte en el tema más solicitado en la influyente emisora de música urbana de Nueva York, WBLS. Cypress Hill venden ... más

algunas de mis letras de rap

MC D MDQ:
PQ NUNCA VISTE
A ESTE GRAN MC DE MDQ
Q MIS RIMAS TE VAN A ENCANTAR
Y SI NO TE GUSTAN MEJOR ESCUCHAME
DE LEJOS ESTE ES MI CONSEJO
YA Q DESCUBRI HACE UN PAR DE AÑOS
Q EL RAP NO ESTA EN TU ROPA
NI EN TU VISERA
MIREN A LOS PUNK'S SE CREEN
SUPERIORES SOLO POR SU CRESTA
YO CREO Q NO PQ UN DIA SE LES VA EL
GEL Y MIDEN 1.10MTS

MIS RIMAS:
MIS RIMAS TE DAN MAS
PARA PENSAR
PQ CUANDO ME PONGO
A FILOSOFAR
NADIE ME PUEDE PARAR
EN EL FREESTYLE
A VECES ME TRAVO
Y ME QUIERO MORIR
CON TANTAS PERSONAS A MI ALREDEDOR
TODO ESE CALOR
ME PONE NERVIOSO

RAPERITIS:
HAY CIERTOS RAPEROS
Q SE CREEN Q POR RAPIAR
UNA CANSION YA SON BUSTA RHYMES
Y TAMBUIEN HAY AQUELLOS Q CREEN
Q EL UNICO RAPER ES EMINEM
PERO NO ES ASI
EMINEM ES NOMAS UNA RATA BLANCA DE
LABORATORIO COMPARADO CON
LOS BESTIE BOYS

EL RAP

EL RAP SE TRATA DE EXPRESARSE
NO DE DISFRASARSE
CON LA VISERA
O LOS PANTALONES POR LA RODILLA
YO ADMITO Q ME VISTO ASI ES
PQ SOY ESTE RAPERO
Q VA A LLEGAR A ALGUN LADO
PERO COMO ESTUVE ACTUANDO EN LOS
ULTIMOS DIAS ME PARECE Q
NO, TENGO Q SUPERAR EL MIEDO
ESCENICO

LA VIEJA ESCUELA DE RAP
ESTRIBILLO
ALGUNOS MATARON EL RAP
CONVIRTIENDOLO EN UN
COMERCIO NO OLVIDEMOS
LAS RAIZES Q LO HICIERON
POPULAR

VERSO1:LOS BEASTIE BOYS FUERON LOS PRIMEROS BLANCOS
Q HICIERON RAP
SIN DR.DRE NO EXISTIRIA EMINEM
PQ TODO ES UN CICLO:
LOS B.B. HICIERON RAP BLANCO
Y SIN ELLOS TAMPOCO EXISTIRIA EMINEM
PQ DR.DRE BUSCARIA A LOS RAPEROS
NEGROS
ESTRIBILLO x2

Nombre artístico de Luís Armando Lozada Cruz; Estados Unidos, 1971) Compositor y cantante estadounidense. Las calles de Brooklyn, en Nueva York, fueron el lugar donde vio la luz Luis Armando Lozada Cruz, un niño de padres puertorriqueños que al cabo de unos años acabaría convirtiéndose en uno de los raperos más famosos de su país de origen: Vico C. Su nacimiento en Estados Unidos no fue más que algo circunstancial, pues al cabo de poco tiempo la familia Lozada decidió volver a vivir en Puerto Rico.

Mucho antes de empezar su carrera artística, el pequeño Luis era conocido familiarmente con el apodo de Vico. Siendo todavía un niño ya mostró su interés por los escenarios y empezó a actuar en la compañía Teatro Pobre de América con el apoyo de sus padres.No fue hasta el año 1984, en plena adolescencia, cuando se dio cuenta de que su verdadera vocación era la música y decidió empezar a cantar. Probablemente sin darse cuenta puso entonces la primera piedra de la que sería una brillante ascensión en el mundo artístico y que le convertiría, pese a unos cuantos problemas personales, en uno de los primeros y más destacados cantantes que se dedican al rap underground en Puerto Rico.

Hoy en día las canciones de rap en español de Vico C son famosas en medio mundo y representan una buena muestra del talento de este intérprete cuya evolución religiosa personal le ha llevado a ser tildado en los ambientes musicales como “el filósofo del rap”.

Los inicios de Vico C fueron discretos y más o menos anodinos hasta que en plena década de los 80 grabó La recta final, un trabajo que significó un importante espaldarazo para su carrera y lo convirtió en una estrella. A partir de entonces, su discografía ha ido creciendo sin parar. Para empezar, el lanzamiento al mercado discográfico en el año 1992 de sus sencillos Saboréalo y María fue un éxito tan importante que le reportó un disco de Oro y otro de Platino. A estos discos hay que sumarle la edición de su siguiente álbum, Explosión y la creación en 1994 de su discográfica propia.

Poder producir sus propios discos y trabajar con artistas como Liza M., Franceska, Dj Negro o Dj Nelson fue uno de los puntos álgidos de la carrera de Vico C, pero fue justo entonces cuando sufrió un accidente de coche y se vio envuelto en problemas de adicción a las drogas. Podría haber significado su hundimiento musical pero en cambio el cantante logró salir fortalecido de esta situación gracias a refugiarse en la religión.

A partir de entonces Vico C no dejó de producir discos. Títulos como Con poder, Aquel que había muerto, Vivo y Emboscada contribuyeron a consolidarlo como uno de los raperos latinos de más prestigio. De todos estos trabajos, Aquel que había muerto merece una mención especial. Apareció en el mercado en el año 1998 y consiguió vender en un tiempo record decenas de miles de copias. Su éxito fue tan importante que incluso la discográfica BMG decidió aprovecharlo y lanzar un recopilatorio. Se trata de un proyecto muy personal de Vico, pues él es el compositor todos los temas que aparecen y también asumió su producción, los arreglos y la dirección de la grabación.

En honor a la verdad, que apareció en el año 2003, es el título del último disco publicado de Vico C hasta estos momentos. Es la culminación de su carrera musical en la que también se cuentan otros trabajos y recopilatorios que reúnen, para alegría de sus numerosos fans, algunos de sus grandes éxitos: